Gli Autori di Sanremo 2026: Seconda parte, gli Autori di Filiera e di Funzione

In una manifesazione come Sanremo, non bisogna sottovalutare o dimenticare il potere silenzioso degli autori di filiera e degli autori-funzione.

Quando si parla di Sanremo, l’attenzione si concentra quasi sempre sugli interpreti, sulle canzoni, sulle polemiche di superficie. Molto più raramente si guarda a ciò che davvero tiene in piedi il Festival, cioè chi quelle canzoni le firma.

Non solo chi scrive, ma perché viene chiamato a scrivere, che ruolo svolge e che tipo di potere esercita.

Sanremo 2026, letto attraverso i suoi autori, rivela con chiarezza una struttura che va oltre la distinzione tra “big” e “nuovi”, una divisione interna tra autori di filiera e autori-funzione. Due categorie diverse, complementari, entrambe centrali per il funzionamento del sistema.

Gli autori di filiera rappresentano l’infrastruttura invisibile senza però essere di mercato.

Sono quelli che lavorano dentro catene produttive stabili, spesso senza esposizione mediatica, ma con una presenza costante nell’industria musicale.

A Sanremo 2026 molti di loro compaiono una sola volta, ma questo non indica marginalità, indica piuttosto modularità. Sono professionisti che possono essere inseriti, tolti, spostati senza che il sistema ne risenta.

Questi autori non portano un’estetica riconoscibile, non impongono un linguaggio. Al contrario, il loro valore sta nella capacità di adattarsi all’artista, oltre che all’etichetta, al contesto televisivo, ai tempi del Festival. Sono tecnici della canzone pop, garanti di affidabilità, di equilibrio, di neutralità.

Il loro ruolo politico è chiaro perché soo chiamati ad evitare attriti.

Non spostano l’asse del Festival, non introducono elementi destabilizzanti, non generano imitazione. Rendono possibile che la macchina funzioni senza intoppi, che il prodotto finale sia compatibile con radio, streaming e prime time.

In questo senso, gli autori di filiera sono il vero scheletro del Festival perché restano invisibili, ma indispensabili.

Gli autori-funzione invece sono una presenza rara, ma quando ci sono rappresentano peso massimo.

Si tratta di figure che compaiono una sola volta, ma con un significato che va oltre la singola canzone. Non vengono chiamati per “fare volume”, ma per coprire un ruolo simbolico preciso.

Un autore-funzione serve a dire qualcosa del Festival stesso: della sua storia, della sua credibilità culturale, del suo rapporto con la tradizione. La loro presenza segnala profondità, autorevolezza, continuità. Non costruiscono serialità, ma legittimazione.

Sono figure che il sistema usa con parsimonia, perché troppo riconoscibili per essere replicate senza perdere valore. La loro forza è proprio questa: non essere intercambiabili.

Politicamente, gli autori-funzione svolgono una doppia operazione. Da un lato rassicurano la critica e il pubblico più attento al testo e alla “canzone italiana”; dall’altro impediscono che il Festival venga percepito come un puro dispositivo industriale. Sono, in un certo senso, le colonne nobili di una struttura profondamente tecnica.

Filiera e funzione rappresentano due poteri più o meno nacosti di un solo sistema, ma non sono di certo in opposizione.

Al contrario, si sostengono a vicenda.

I primi garantiscono che il Festival funzioni, che le canzoni arrivino in tempo, che il prodotto sia solido e vendibile. I secondi garantiscono che tutto questo abbia ancora un senso culturale, una narrazione, una legittimità.

È una divisione del lavoro molto chiara perché gli autori di filiera mantengono mentre gli autori-funzione giustificano.

Insieme permettono a Sanremo di presentarsi come pluralista senza diventare instabile, come aperto senza essere imprevedibile, come culturale senza rinunciare alla logica industriale.

Rispetto agli autori indipendenti, queste due categorie hanno un vantaggio decisivo: non mettono in discussione l’architettura del Festival.

Non chiedono continuità fuori controllo, non creano scuole alternative, non spingono il sistema a riorganizzarsi.

Gli autori di filiera sono affidabili perché non hanno un’identità forte da difendere.

Gli autori-funzione sono accettabili perché la loro forza resta confinata all’eccezione.

È così che Sanremo riesce a rinnovarsi senza cambiare davvero.

Non sono chiamati a presidiare il Festival, non ne garantiscono la continuità tecnica, non costruiscono filiere. Eppure, la loro presenza pesa più di quella di molti altri. Assolvono a un compito simbolico preciso, spesso decisivo.

Un autore-funzione non viene scelto per la sua capacità di replicare un risultato, ma per ciò che rappresenta nel campo culturale della canzone italiana. Il suo nome, prima ancora del brano, produce senso. Attiva una memoria, richiama una genealogia, rassicura un’idea di profondità. A Sanremo 2026 questi autori sono pochi, ma la loro funzione è strategica: servono a dimostrare che il Festival non è soltanto un dispositivo industriale, ma un luogo ancora capace di dialogare con la storia, con la parola, con una certa idea di autorialità.

Il caso di Giuseppe Anastasi è emblematico. Anastasi non entra a Sanremo per “scrivere una canzone” nel senso funzionale del termine. Entra per legittimare una tradizione. La sua presenza stabilisce un ponte diretto con la canzone d’autore italiana, con una scrittura che non nasce per ottimizzare l’impatto immediato, ma per stratificare senso. In un contesto dominato da team, adattamenti e neutralità stilistica, Anastasi segnala che esiste ancora uno spazio per la densità testuale, per una parola che non si esaurisce nella sua funzione comunicativa. È una figura-ponte, non serve a innovare il sistema, ma a ricordargli da dove viene.

Accanto a questa funzione storica, Sanremo 2026 attiva una funzione emotiva altrettanto precisa attraverso Pacifico.

Pacifico non è chiamato a produrre in serie, né a diventare un riferimento ricorrente. La sua scrittura è troppo riconoscibile, troppo fragile, troppo specifica per essere trasformata in metodo. Il suo ruolo è rendere dicibile l’intimità senza scivolare nell’enfasi, offrire un lessico che sa farsi emotivo senza diventare generico. In questo senso, Pacifico è un autore-funzione selettivo: il sistema lo convoca quando ha bisogno di profondità controllata, di emozione che non rompa il formato ma ne allarghi momentaneamente il respiro.

Un’altra funzione ancora è quella incarnata da Giovanni Caccamo. Qui l’autorialità non serve né a garantire stabilità né a scavare nell’intimo, ma a conferire prestigio lirico. La presenza di Caccamo nobilita l’operazione, segnala attenzione alla parola come valore in sé, fornisce un’aura “alta” a un progetto che, nella sua struttura, resta classico. Caccamo non è chiamato a spostare il linguaggio del Festival, ma a elevarlo simbolicamente. Non introduce fratture, introduce verticalità.

Infine, Sanremo 2026 utilizza un autore-funzione di natura diversa, non testuale ma timbrica: Dardust. Dardust non entra in filiera, perché la filiera vive di ripetizione, mentre il suo valore sta nell’eccezione. Viene chiamato per firmare un’atmosfera, per rendere riconoscibile un momento, per colorare un passaggio preciso del Festival. Il sistema lo usa a dosi controllate proprio perché la sua impronta è troppo forte per essere normalizzata. La sua funzione non è stabilizzare, ma marcare.

Queste figure condividono una caratteristica fondamentale: non sono replicabili senza perdere valore. A differenza degli autori di filiera, la loro forza non sta nella continuità, ma nella rarità. Politicamente, questo li colloca in una posizione ambigua ma centrale. Hanno visibilità, hanno peso simbolico, ma non costruiscono potere strutturale. Il rischio che portano è calcolato, circoscritto, gestibile.

Ed è proprio qui che emerge la differenza politica tra filiera e funzione. Gli autori di filiera garantiscono stabilità, neutralità, affidabilità. Gli autori-funzione garantiscono legittimazione, profondità, senso. I primi mantengono il sistema, i secondi lo giustificano.

Entrambi sono preferiti agli autori indipendenti perché non mettono in discussione l’architettura complessiva del Festival, non rompono il linguaggio, non chiedono spazio, non generano emulazione incontrollata.

Insieme permettono a Sanremo di apparire plurale senza diventare instabile, aperto senza essere imprevedibile, culturale senza rinunciare alla sua natura industriale. È un equilibrio sottile, ma estremamente efficace. E finché questo equilibrio regge, il Festival può continuare a cambiare in superficie senza cambiare davvero in profondità.

Sanremo 2026 non si regge sul talento individuale né sull’ispirazione estemporanea. Si regge su una gestione accurata delle firme, su un equilibrio tra ripetibilità e prestigio, tra efficienza e senso.

Gli autori di filiera sono le fondamenta: non si vedono, ma senza di loro tutto crollerebbe.

Gli autori-funzione sono i segni architettonici: non sorreggono il peso, ma rendono l’edificio riconoscibile.

Il Festival non premia chi rompe il sistema.

Premia chi lo sa far funzionare o chi lo sa giustificare.

Ed ecco alcuni esempi del loro lavoro:

Antonio Iammarino